아마추어 오케스트라의 특수한 도전
오케스트라는 음악 앙상블 중 가장 큰 규모를 자랑합니다. 현악 5부(바이올린 1, 2, 비올라, 첼로, 더블베이스), 목관, 금관, 타악기까지 포함하면 40~80명에 달하는 인원이 하나의 음악을 만들어야 합니다.
프로 오케스트라와 달리 아마추어 오케스트라는 멤버마다 실력 차이가 크고, 본업이 따로 있어 연습 시간 확보가 어렵습니다. 그럼에도 불구하고 합주의 감동을 위해 모이는 것이기에, 제한된 시간을 최대한 효율적으로 활용하는 것이 핵심입니다.
현악 섹션 준비법
현악 섹션은 오케스트라의 가장 큰 비중을 차지합니다. 바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스 각 파트가 유기적으로 연결되어야 하므로 개인 연습이 특히 중요합니다.
파트 연습 시 가장 먼저 할 일은 운지(fingering)를 정하는 것입니다. 같은 멜로디도 어떤 포지션에서 치느냐에 따라 난이도와 음색이 달라집니다. 수석 주자나 파트 리더가 정한 운지를 악보에 미리 표기해두세요.
보잉(bowing)도 통일해야 합니다. 같은 섹션이 다운보우와 업보우를 섞어서 켜면 시각적으로도 청각적으로도 어색합니다. 합주 전에 보잉을 확정하고 개인 연습에서 그대로 반복 연습하세요.
관악 섹션 준비법
관악 파트(플루트, 오보에, 클라리넷, 바순, 호른, 트럼펫, 트롬본, 튜바 등)는 오케스트라에서 "색깔"을 담당합니다. 현악이 그림의 바탕이라면 관악은 포인트 색상입니다.
관악 연주자가 합주 전에 반드시 챙겨야 할 것: 리드(오보에, 클라리넷, 바순)는 여분을 꼭 준비하세요. 합주 중 리드가 나가면 대체할 수 없습니다. 금관 연주자는 밸브 오일이나 슬라이드 크림을 챙기세요.
호흡 관리가 핵심입니다. 긴 프레이즈에서 어디서 브레스(숨쉬기)를 할지 미리 정해두세요. 같은 파트 내에서 브레스 포인트를 엇갈리게 잡으면 끊기지 않는 사운드를 만들 수 있습니다. 이것을 "릴레이 호흡"이라고 합니다.
타악기 섹션의 역할
오케스트라에서 타악기는 출현 빈도가 적지만, 등장할 때의 임팩트가 매우 큽니다. 팀파니의 한 방, 심벌즈의 크래시가 곡 전체의 클라이맥스를 만들기도 합니다.
타악기 연주자는 쉬는 마디(rest)를 정확하게 세는 것이 가장 중요합니다. 100마디를 쉬다가 딱 한 마디에서 정확하게 들어와야 하기 때문이죠. 악보에 큐(cue) 음을 적어두면 도움이 됩니다. 예를 들어 "호른 솔로 끝나고 4마디 후" 같은 식으로 다른 악기의 진행을 기준점으로 잡으세요.
효율적인 합주를 위한 팁
합주 시간은 한정되어 있으므로 효율적으로 활용해야 합니다. 지휘자가 미리 합주 계획을 공유하면 단원들이 해당 부분을 집중적으로 연습하고 올 수 있습니다. 예를 들어 "이번 합주에서는 교향곡 3악장과 4악장을 중점적으로 할 예정입니다"라고 공지하면 됩니다.
합주 일정을 공유 캘린더로 관리하면 파트별 출석 현황을 사전에 파악할 수 있습니다. 만약 호른 파트가 전원 불참이라면 호른이 중요한 구간은 건너뛰고 다른 부분을 연습하는 식으로 합주 계획을 유동적으로 조정할 수 있습니다.
인원이 많은 오케스트라일수록 체계적인 관리 도구가 필수입니다. 종이 출석부와 카카오톡 공지만으로는 40명 이상의 단원을 효과적으로 관리하기 어렵습니다. 구글 드라이브에 악보를 공유하고, 구글 캘린더나 네이버 밴드로 일정을 관리하고, 공유 스프레드시트로 출석을 추적하는 등 디지털 도구를 적극 활용하세요.